FLAUTA BÁSICA

EL ARTE EN EL RENACIMIENTO

Arte puneño, admiración del mundo

Es una constante. El trajín por nuevas rutas, el interminable recorrido del pincel puneño por los caminos del mundo. El inacabable itinerario pictórico de nuestros artistas, este mes recaló al norte de América. El maestro Juan de la Cruz Machicado expone en Toronto, la ciudad más grande de Canadá, y los jóvenes experimentados Max Castillo, Aymar Ccopacatty y Nilton Vela Dámaso, muestran su obra en la Gran Manzana, New York en la Unión Americana.

Machicado en Bienal de Arte Indígena en Toronto

La moderna y cosmopolita ciudad de Toronto, es sede de la galería itinerante de la Bienal Intercontinental de Arte Indígena y Milenario, evento organizado por reconocidas instituciones culturales y de arte de Ecuador, con el patrocinio del consulado de ese país en Toronto, donde hasta el 30 de junio se desarrolla una exposición de las obras de diferentes artistas latinoamericanos; entre el grupo de peruanos, está el destacado artista puneño Juan de la Cruz Machicado, de quien sus cuadros se han mostrado en diferentes galerías de arte del Perú, Sudamérica, Europa y Estados Unidos.

La Bienal Intercontinental de Arte Indígena, Ancestral o Milenario, es un programa de la Escuela Indígena de las Artes del Ecuador, como resultado de un proceso vivenciado durante varios años por un colectivo de artistas, grupos culturales, productores y organizaciones, indígenas y no indígenas de diversos países. Su labor primordial es cultivar y compartir con artistas y públicos del mundo, la magia y sabiduría del Arte Milenario, organizando exhibiciones, convivencias y talleres itinerantes, que generalmente culminan en la realización de producciones artísticas o en el montaje de una obra.

Machicado no es nuevo en estos espacios; ya en octubre de 2006 recibió el trofeo Inti Ñan, como ganador en el certamen de Arte de la 1ra. Bienal Intercontinental de Arte y Cultura Indígena, realizada en la ciudad de Quito, Ecuador. Ahora continúa con ese ánimo nómade y espíritu itinerante; esta muestra se exhibe desde el pasado 7 y hasta el 30 junio para deleite de canadienses y visitantes.

Tres puneños en la Gran Manzana

Los artistas puneños Max Henry Castillo Quispe, Aymar Ccopacatty y Nilton Vela Dámaso, participan junto a sus pares neoyorquinos en la exposición de arte contemporáneo titulada “Melodies of Earth & Sky” (Melodías de la Tierra y el Cielo) en la ciudad de Nueva York en Estados Unidos.

Reflexionar sobre la tierra, supone una amplia mirada, es así que esta valiosa exposición recoge y nos ofrece una interesante perspectiva con el sólido recorrido de los artistas presentes permitiendo ver mejor sus expectativas y motivación que el tiempo propicia en sus lienzos, esto sucede en situaciones escénicas que nos muestran cada uno de ellos, siendo visitantes de otros mundos, pero también forzados a la pertenencia de éste, utilizando siempre los recursos territoriales como cómplices de los visuales-plásticos de sus obras.

Los organizadores del evento señalan que el trabajo creativo de los artistas que conforman esta muestra colectiva internacional genera distintos conceptos y complejos misteriosos acerca de las melodías de la tierra y el cielo, agrupándolas en obras de arte con el impulso de ir más allá de los límites. Ciertamente, el límite para el arte puneño no es el cielo, y sus ejecutores deberán posar bien sus pies sobre la tierra, siempre; aunque claro, eso no le podemos pedir a su imaginación.

LO ULTIMO EN ARTE: UNA GALERÍA SIN NADA NE SUS PAREDES

Al parece ser lo último en arte conceptual: una galería vacía, sin siquiera una instalación entre sus paredes, totalmente desnudas.

Pope ha colaborado con un neuropsicólogo cognitivo cuyo objetivo es generar una mejor comprensión de las neurosis La 'exposición', por llamarla de algún modo, acaba de inaugurarse en el Chapter Arts Centre, de Cardiff, capital de Gales.

A los visitantes se los invita simplemente a recordar sus experiencias en otras galerías.

La idea, según sus organizadores, es "existir en dos espacios al mismo tiempo": el espacio vacío donde se encuentra en ese momento el visitante y el otro, el de su memoria.

Aunque el evento suscitó hilaridad entre algunos, el 'artista', llamado Simon Pope, de 40 años, asegura que su proyecto, bautizado Galería Espacio Recuerdo, es totalmente serio, según el diario The Independent.

Pope ha colaborado con Vaughan Bell, neuropsicólogo cognitivo del hospital Maudsley de Londres, cuyo objetivo declarado es generar en el público una mejor comprensión de las neurosis.

La exposición permite recrear los síntomas de la "paramnesia reduplicativa": la creencia ilusoria de que un determinado lugar ha sido "duplicado"

La exposición permite recrear los síntomas de un trastorno que se conoce en la jerga como "paramnesia reduplicativa", la creencia ilusoria de que un determinado lugar ha sido "duplicado", es decir que existe en más de un lugar simultáneamente.

Según el artista, aunque la invitación al recuerdo que se hace a los visitantes de ese espacio puede parecer una tontería, las respuestas son muy complejas.

Mientras que algunos reaccionan como si se les hubiese gastado una broma, otros se mueven por el espacio vacío de la galería como si fueran mimos o figuras de un ballet.

Pope, profesor de la Escuela de Arte y Diseño de Cardiff, ha encontrado incluso financiación pública y privada para su proyecto por parte del Consejo para las Artes de Gales y la Fundación Wellcome para la colaboración entre las artes y la ciencia.

El artista y el neuropsicólogo han anunciado ya que volverán a colaborar en un próximo proyecto.

Ambos han recibido autorización del comité de ética del mismo hospital londinense para explorar ideas similares en un experimento en el que los voluntarios caminarán por una senda serpeante en un parque próximo para recrear luego su experiencia con los ojos cerrados en un pasillo del hospital.

La exposición, para quienes se animen a verla o al menos experimentarla, está abierta hasta el 5 de noviembre en la capital galesa.

ARTE, MÚSICA Y MUCHO MÁS 

El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη)¹ es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresanideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.² El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratoseconómicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitosacadémicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo.